娛樂城賭博賓果線上描述：：原標題：《演員請就位》第6期陳凱歌戰隊排名墊底，他的作品其實頗有深意 最新一期的《演員請就位》進入了新一輪的競逐，這一次是四位導演分成兩組互相指導對方的作品，然后通過觀眾與專業評委投票在兩組之間角逐出勝者。關于這一期四位導演呈上的作品，觀眾的看法各不一致。那么，這一期當中有哪些值得討論的地方呢？ 《面具》海報 在這四部作品當中，趙薇指導的《面具》無疑是收到了最多的好評，雖然有討巧的成分，不過《面具》仍然是四部作品當中完成度最高的一部，也難怪會受到不少人的追捧。不過平心而論，這四部作品各有優缺點，美叔下面分別跟大家探討一下。 劇情：《悲》<《妖》<《親》<《面》 《悲傷逆流成河》（陳凱歌導演）：3/10 《悲傷逆流成河》海報 可以說陳凱歌導演完美地遵守了游戲規則，也可以說陳凱歌導演偷懶了。他只選取了《悲傷逆流成河》當中很短的一個段落去呈現，雖然有所改編，不過幅度并不大。對于沒看過原著的觀眾來說，這一段表演沒有任何代入感。 《悲傷逆流成河》劇照 雖然原電影本身就有一些問題，不過陳導自己的改編也存在著缺陷：他不了解現在的年輕人。《悲傷逆流成河》是青春電影，陳導在他導演的片段當中理所當然呈現出了他想象中的青春。但是現實中的年輕人與他想象中的年輕人根本就沒有任何重合度，這就導致最終成片效果看起來很尷尬。 郭敬明評價臺詞改編 就如郭敬明導演點評一樣（郭敬明很雞賊的沒有明說）：我們把對白盡量口語化，而凱歌導演則把對白詩意化。當年的年輕人喜歡說詩意的話，做浪漫的事兒，看起來是在象牙塔中，脫離社會而又受到社會的影響；現在的年輕人則不然，對于他們來說真實才是最重要的，象牙塔已經不存在，他們就在社會之中。這也是為什么“土味情話”、各種流行梗能夠大行其道的原因。 《妖貓傳》（郭敬明導演）：5/10 《妖貓傳》劇照 郭敬明導演用長達20分鐘篇幅的一個段落戰勝了陳凱歌8分鐘的段落。拋開其他方面單說劇情，雖然這一段劇情當中有各種BUG，不過最起碼完整的交代了一個故事。可惜的是，這一段劇情也就只剩下完整這一個優點了…… “大唐小時代” 有人說郭敬明把《妖貓傳》魔改成了《大唐小時代》，要美叔說，《小時代》的劇情也要優于這個改編段落的。雖然郭敬明導演在點評的時候頭頭是道，但是真刀真槍上陣的時候，他也依然會犯自己曾經點評過的錯誤。 奇奇怪怪的BGM 就像他曾經點評郭月，在一部古裝戲里面怎么能夠戴美瞳？到他的時候就再一部古裝片里面用上了整整一首英文歌，整整一首啊！剛開始幾句的時候美叔還以為自己聽錯了……至于為什么會以為自己聽錯了，下面解釋。 看不懂的混剪 整個段落一共20多分鐘，真正的有效劇情只有10分鐘多一點兒（再精簡一下估計也就跟陳凱歌導演差不多了），剩下的時間是各種抒情和不明緣由的混剪……節奏如此拖沓，觀眾又如何能有耐心看下去？為什么上面美叔說以為自己聽錯了？因為美叔一路狂拖進度條，突然聽到一句英文歌，當時真的以為幻聽了，直到看到了下面的字幕。 《親愛的》（李少紅導演）：7/10 《親愛的》劇照 李少紅導演與陳凱歌一樣，只展現了一個片段，不過她在片段中加入了“張亮亮”這個角色成為了點睛之筆。可能有不少朋友覺得這是李少紅導演在為于小彤“強行加戲”，事實上從劇情結構上來講，正是因為加入了張亮亮這個角色，才讓后面朱顏曼滋的角色更加可信，所以這個改編不僅不多余，而且十分精彩。 《親愛的》劇照 拋開其他因素單說劇情，雖然這只是一個片段，不過因為改編得當，整個片段中角色、角色之間的沖突點的設置都非常合理，整個片段看起來一氣呵成，酣暢淋漓。 《面具》（趙薇導演）：9.5/10 《面具》劇照 《面具》的劇情非常完整，雖說這種“改編”嚴格意義上已經不算是改編而是一部完全不同的短片，雖說不少觀眾覺詬病趙薇一直致力于“戲中戲”的結構，但是不管怎么說，《面具》這部短片是這一期《演員請就位》中最出彩的。 撕扯面具 《面具》劇情節奏非常舒適，作為“戲眼”的面具也在幾次重要轉折處出場，看起來似乎劇情并不深奧，但其實這部短片劇情詳細分析的話能寫出一篇長文，美叔在這里簡短的說一下：《面具》這部短片繼承了《大明宮詞》薛紹劇情的內核，看起來似乎只有開頭與《大明宮詞》有關，實際上這是一個“現代薛紹”的故事。 陳凱歌導演的評價 不少朋友可能與陳凱歌導演評價《面具》的觀點一致：茉莉與小飛的分手戲缺少沖突。不過美叔覺得這應該是男性與女性對于感情認知之間的差異，女性覺得不告而別更凄美，而男性覺得爆發沖突更合理。細心的朋友估計已經看出來了，美叔稱呼《面具》用的是“短片”而不是“段落”、“片段”或者“作品”，原因就是這部作品的劇情結構已經非常的完整了。 演技：《悲》<《妖》<《面》<《親》 《悲傷逆流成河》（陳若軒、趙文浩、沈夢辰）：6/10 《悲傷逆流成河》三位演員 《悲傷逆流成河》不僅臺詞尷尬，而且演員的表演也總是讓人覺得有些生硬。按理來說，這個片段中的三位演員并不是完全不會表演的新人，但是他們（尤其是兩位男性角色）所呈現出的表演結果，看起來非常糟糕。 這一段怎么看怎么別扭 趙文浩自教室門口一出現，美叔就自動腦補出了《一剪梅》的BGM，這個造型簡直跟《夏洛特煩惱》中的袁華太像了，接著他三步并兩步跳上桌子，這一階段就開始出現“刻意”和“生硬”感，然后這種感覺一直持續到片段結束。另外，趙文浩對這次角色的演繹跟上次《紅塵》中的演繹非常雷同。 陳若軒也被帶跑偏了 陳若軒給人的感覺也很生硬，不過他的這種“生硬”跟趙文浩不太一樣。趙文浩的生硬像是那種站在鏡頭前的手足無措，而陳若軒的生硬則是那種脫離了自己熟悉表演節奏之后的慌張。陳若軒剛出現的時候表現的還算自然，但是自打趙文浩出現之后，不知是被帶跑偏還是節奏被打亂，他也開始越來越生硬。 沈夢辰開場驚艷 三人之中表現最好的是沈夢辰，雖然整場表演并不算流暢，但是最起碼看起來自然，不過沈夢辰的表演也僅止步于自然了。當然，沈夢辰在《悲傷逆流成河》中的表演看起來比上一次要進步很多，這一點是需要肯定的。 《妖貓傳》（黃俊捷、宋蕓樺、郭俊辰）：6.5/10 李少紅評價“棺材戲” 《妖貓傳》冗長的劇情、稀碎的剪輯不知道是害了三個人還是救了三個人。碎片化的呈現讓人沒法判斷鏡頭是一氣呵成拍出來還是選擇多條素材混剪而成。李少紅點評的“棺材內外”不是同期拍攝考校演技，那就是赤裸裸的商業互吹，大家千萬別當真。《妖貓傳》比《悲傷逆流成河》多出來的0.5分只是因為他們三個人的表演不算生硬，算是及格吧。 《面具》（顏卓靈、張哲瀚、邢菲、陳瑤）：8/10 化妝間戲份 邢菲、陳瑤兩人在這一次的演出當中所占的篇幅不大，看起來似乎沒有太多發揮的余地，其實在化妝間中兩人先后去質問小飛的那一段劇情兩算是兩人的一次高光時刻，有很大的發揮空間，不過片中兩人的表現只能說是中規中矩，并沒有抓住這次機會。 這一段表演情緒恰到好處 得益于優質的劇情，張哲瀚只要能夠正常的表現角色就可以很出彩，他完成的也很好。從花絮來看，張哲瀚似乎不太會把握這一類的角色，不過他仍然按照趙薇導演的要求盡可能地演繹好了小飛這個角色，可以看出來下了很大的功夫。 顏卓靈的表演 顏卓靈則真的挺讓美叔意外，她上一場的表演因為肢體受限，所以發揮的并不是很好，這一次的表演應該是發揮出了她100%的實力。同樣從花絮中可以看出來，她可以比較容易地進入角色，融入情境，是一個非常有靈氣的演員。 《親愛的》（包文婧、于小彤、陳翔、朱顏曼滋）：9/10 陳翔 先說陳翔，相較于其他三位演員，陳翔在《親愛的》的片段當中的表現最一般。他的表演讓人感覺演員與角色之間始終隔著點兒距離，讓人出戲倒是算不上，不過總歸是讓人感覺差那么點兒意思。 包文婧的表演 有朋友吐槽包文婧賣菜大媽還講普通話，美叔覺得這倒是沒什么反倒是覺得她把一位底層人士那種拘謹、潑辣都演繹的很到位。包文婧不管是扮相、臺詞、表情還是肢體動作，給人的感覺就是一位在底層掙扎求生的人，看著她的表演美叔一度感到了腦仁兒疼，那種喳喳呼呼的潑辣勁兒可不就是樓下賣菜阿姨的樣子么？ 注意看于小彤面部表情的變化 于小彤的表現也挺讓美叔意外，尤其是張亮亮父母掛掉電話之后，他的表情從詫異到委屈再到最后爆發的一系列變化，可以看出來他是真的融入到了這個角色當中。看花絮中他去醫院體驗生活，似乎屬于體驗派，這種表演方法雖然可以很好的演繹角色，不過有時候很難從角色中走出來。 朱顏曼滋的表演 最后來說朱顏曼滋，四場戲，十四位演員，她演繹了唯一一位讓美叔產生強烈共情的角色。不過這并非完全是朱顏曼滋演技的功勞，剪輯也幫了不少忙。如果你仔細看這場戲的話就會發現，每一次給到朱顏曼滋的鏡頭，她的情緒都是遞進的：最開始是抵觸，然后是疏離，接著不忿，再接著爆發，最后歸于平靜。 這部綜藝的名字叫做《演員請就位》，所以這個演技的排名其實是美叔心中對這一期四部作品的排名，只不過大多數觀眾和評委更多的是根據完整成片去打分。另外，幾位接受采訪的評委都是編劇的身份，或許這也是為什么《面具》的評委打分要遠高于《親愛的》的原因吧。 導演功力：《妖》<《面》=《親》<《悲》 《妖貓傳》（郭敬明導演）：7/10 這一段轉場很漂亮 郭敬明的導演挑不出什么太大的毛病，鏡頭沿用了他以往的“華麗”風格，當然也與以往一樣華而不實。雖然鏡頭運用技巧展現了不少，不過這些鏡頭只是為了記錄和展現，沒有其他功能。另外在“說戲”這一環節上他也只是在引導演員情緒，而沒有幫助演員融入角色（僅看花絮中展現的內容）。 《面具》（趙薇導演）：8.5/10 趙薇在指導張哲瀚 從花絮來看，趙薇在執導《面具》期間更多的時間是用在幫助演員找到情緒，進入情境從而融入角色，而《面具》本身優質的劇本也幫了趙薇不小的忙，這就讓她有更多的時間來跟演員溝通。鏡頭語言方面趙薇使用的要比郭敬明出色，不過場控方面有幾個鏡頭略顯凌亂。當然，演員眾多再加上時間緊迫，能夠做出這樣的效果已經非常不錯了。 《親愛的》（李少紅導演）：8.5/10 注意朱顏曼滋的位置 李少紅導演的特點是調度和場控。打造場景方面李少紅導演花了不少心思，另外演員的站位和走位也體現出了李少紅導演的功力。拿其中一段劇情來舉例：朱顏曼滋最開始是坐在陳翔的邊上，但是當張亮亮出現并開始打電話之后，她就坐到了最邊上，無形之中就讓這個角色與其他的角色割裂開來，明顯的表達出這個角色的疏離，觀眾也能感受到這個角色與其他角色之間的格格不入。 《悲傷逆流成河》（陳凱歌導演）：9/10 《悲傷逆流成河》海報 陳凱歌不愧是大導演，在演員演技以及劇本都弱于其他三位導演的情況下，他硬是用鏡頭給觀眾講了一個故事。就像他所說：好的鏡頭就是一塊吸滿水的海綿，放在那里看不出有東西，但是一擠就看出貨來了。美叔重點給大家聊一聊陳凱歌在《悲傷逆流成河》中的鏡頭語言。 《悲傷逆流成河》中的光與影 整段《悲傷逆流成河》中，陳凱歌使用了兩件“道具”：光與影。光，指的是陽光；影，不是陰影而是玻璃上的倒影。 “日落”鏡頭 陽光在影片指代的是易遙輕生的欲望，相信這一點大多數觀眾都看出來了：當太陽落下，易遙從站立姿勢轉換到坐在課桌上，相信不少觀眾都與美叔一樣，輕輕的呼出一口氣。這其實是導演對于觀眾情緒的把握。 課桌鏡頭 玻璃上的倒影在影片中指代的則是“潛意識”。影片一開場，易遙站在課桌上，鏡頭下搖，然后兩個易遙出現在鏡頭當中：一個是真實的易遙，另一個則是門玻璃中她的倒影。陳凱歌想用這個鏡頭表達的是：此時的易遙是分裂的，一方面她因為霸凌導致產生輕生的念頭；另一方面，她內心深處還是有求生欲的。這也是為什么經過齊銘的勸阻，易遙最終能夠放棄輕生。 多次出現的倒影 如果大家仔細再看一遍這個片段就會發現，玻璃中的倒影出現了很多次：易遙站在課桌上，顧森西進門，顧森西走向易遙，齊銘進門，易遙坐在課桌上。這些鏡頭其實都隱藏著陳凱歌的意思，大家可以再琢磨琢磨。 陳凱歌 要美叔說，以陳凱歌這種喜歡在鏡頭中藏細節和深意的方式（課桌上的腳印），其實去執導懸疑片應該會取得很大的成功，因為這種會讓人反復刷的電影更容易被人解讀出他的深意。 綜合評價：《悲》<《妖》<《親》<《面》 綜合上面美叔列出的三條，四部電影的平均分分別是《悲傷逆流成河》6分；《妖貓傳》6.2分；《親愛的》（8.2分）；《面具》（8.7分），其實這也從側面展現了一部影視作品能夠獲得成功的秘訣：劇情、演員、導演、服化道等等要素不一定每一樣都頂尖，但是絕對不能有拖后腿的，在這一條件下只要有一到兩項要素十分出彩，就會誕生一部精彩的影視作品。 （完）