娛樂城賭博賓果描述：：原標題：時尚平權：英國V&A博物館Fashion In Motion二十周年 始建于1852年的英國維多利亞與艾爾伯特博物館（下文簡稱英國V&A博物館）位于倫敦，是世界上收藏與裝飾藝術設計有關物品最多的博物館。它收藏了近230萬件跨越5000年的藏品，涵蓋歐洲、北美、亞洲和北非等地區的文化。英國V&A博物館的時裝收藏被指定為英國的國家收藏，亦是世界上最大且最完整的服裝收藏之一。該收藏中的眾多藏品都是V&A博物館獨有的，而且涵蓋了過去四個世紀中的絕大多數標志性造型。主要藏品包含罕見的17世紀禮服、18世紀的曼圖亞禮服、20世紀30年代的晚禮服、20世紀60年代的日裝和戰后高級定制時裝。 英國V&A博物館“Fashion in Motion” 通常情況下，博物館習慣于收藏過去的物件。但是當下對于明天即是歷史，所以如果博物館不及實地記錄或收藏當下，數十年之后的回望就會發現諸多空白。英國V&A博物館為了應對當下發生的事件建立了一個“快速反應收集機制（Rapid Response Collecting）”，這樣與人們生活息息相關的、有社會意義的物品就會快速地進入博物館的收藏。這些被博物館快速收藏的物品往往是具有爭議的，往往是與法律、種族、性別、社會運動有關。這樣博物館的藏品能夠反映人們當下生活的變化，而比這一機制更早關注當下的就是時尚項目—“Fashion in Motion”。 “Fashion in Motion”由英國V&A博物館時裝部策展人克萊爾·威爾科克斯（Claire Wilcox）于1999年創立，旨在將時尚的動態和變化帶入博物館。它為普通觀眾在秀場前排預留了一席之地，將國際頂尖設計師的T臺秀場帶到大眾身邊。公眾只需通過預定免費的秀場席位，便可參與其中。持續了20年的項目證明了時尚本該在動態中呈現，并且每一個人都擁有觀看時尚秀場的權利。為了慶祝“Fashion in Motion”20周年，英國V&A博物館將隆重呈獻中國高定設計師郭培英國首場時裝秀，這也是“Fashion in Motion”項目第一次推出中國高定設計師。 悉數往屆的Fashion in Motion，我們可以看到博物館不僅關注知名設計師，同時也力捧設計新秀。在過去20年中參與Fashion in Motion系列的設計師包括：亞歷山大·麥昆(Alexander McQueen)、阿西施(Ashish)、克里斯汀·拉克魯瓦(Christian Lacroix)、克里斯托弗·雷伯恩（Christopher Raeburn）、艾爾丹姆(Erdem)、加勒斯·普(Gareth Pugh)、賈爾斯·迪肯(Giles Deacon) 、格蕾絲·威爾士·邦納(Grace Wales Bonner)、霍莉·富爾頓(Holly Fulton)、讓·保羅·高提耶（Jean-Paul Gaultier）、珍妮·帕克漢(Jenny Packham)、山本寬齋（Yamamoto Kansai）、高田賢三(Kenzo)、馬可（Ma Ke）、米索尼（Missoni）、拉爾夫·羅素（Ralph & Russo） 莫莉·哥達德(Molly Goddard) 、洛克山達·埃琳西克(Roksanda Ilincic) 和山本耀司（Yohji Yamamoto）等。 往屆“Fashion in Motion”作品回顧 圖片來源：英國V&A博物館網站 早在上世紀開始中國博物館界與時尚項目的合作就已經開始了。1996年，卡地亞當代藝術基金會與故宮博物院合作，展出法國著名藝術家讓-皮埃爾•雷諾（Jean-Pierre Raynaud）的作品《金盆（Pot Doré）》。此后，故宮博物院在2009年舉辦了“卡地亞珍寶藝術展”、2019年舉辦了“有界之外：卡地亞•故宮博物院工藝與修復特展”，是目前為止與時尚品牌合作時間最長的國有博物館。而2011年中國國家博物館與路易威登帶來的“路易威登藝術時空之旅”、2017年上海當代藝術博物館與愛馬仕帶來的“奇境漫步”與2019年成都博物館與寶格麗帶來的“靈蛇傳奇”，都預示著今后中國博物館與時尚項目的合作將會越來越多。但是有一些觀眾也會對此表示質疑，認為博物館為時尚品牌進行宣傳，有損博物館自身的形象。 “有界之外:卡地亞故宮博物院工藝與修復特展”展覽海報 圖片來源：故宮博物院網站 “靈蛇傳奇”展覽入口 圖片來源：成都博物館網站 與英國V&A博物館Fashion In Motion項目相似的，就是中國絲綢博物館（下稱“國絲館”）“時尚回顧展”項目了。從2001年起，國絲館就開始收藏、記錄當代服裝與紡織時尚，并以此為契機推出了每年一度的時尚回顧展并舉行了T臺秀。博物館與設計師、企業、院校、行業協會及產業基地進行多方面合作，主要以展覽的方式梳理當年的時尚潮流。從國絲館近幾年所舉辦的“趙卉洲·HUI2019春夏時裝秀”與“楚和聽香CHUYAN”尋跡時裝秀可以看出，博物館還是較為關注東西方文化交流下中國文化的傳承與創新。在其他的博物館中也可以看到T臺秀，如2016年成都博物館新館舉辦設計師曾鳳飛設計的“紫禁城”服飾秀與2019年陜西歷史博物館與文創品牌“東方密語”聯合舉辦“花舞大唐”的時尚大秀，這些活動都可以看到中國博物館所發生的新變化。 2017年中國絲綢博物館舉辦的“楚和聽香CHUYAN”T臺秀 圖片來源：中國絲綢博物館 博物館與時尚的合作 博物館如何持久地運營一個與時尚相關的公共項目？筆者認為英國V&A博物館的“Fashion In Motion”持續了20年，對于中國的博物館來說是有一定借鑒意義的。 博物館并不是一味地收集與展示人類的過去歷史，它也要即使記錄將會成為歷史的當下。要讓博物館離人們的生活越來越近，與時尚的結合已然成為一種趨勢，但博物館始終要將自己的使命放在第一位。在博物館中發生由“物”到“人”的轉變中，博物館的教育職能愈發凸顯。“Fashion In Motion”并不是一個商業活動，而是博物館免費活動計劃的一部分；時尚界往往是一個排外和封閉的行業，所以英國V&A博物館舉辦“Fashion In Motion”的目的也是為了教育，從平權的視角來看就是讓每一個人都擁有能看到時尚秀場的權力。社交媒體、直播和對時裝周的廣泛即時報道雖然在一定程度上改變了這一狀況，但一般來說，時裝行業之外很少有人能親自出席時裝秀。從倫敦、巴黎到米蘭的T臺都是名流、網紅與大客戶的聚會，普通人無法走進秀場體驗現場觀看的感覺。“Fashion In Motion”為每個人提供了這樣一個別樣的時尚觀看體驗，這可能會激發一個年輕的學生去了解關于時尚的更多知識。 Alexander McQueen的高定作品背后是博物館收藏的古代浮雕 圖片來源：英國V&A博物館網站 博物館的公益性和非營利性在國際社會早有共識，并被寫進了國際博物館協會章程。所以博物館并不是為時尚品牌背書的場所，而是應該用自己廣闊的視野去預測人類文化未來發展的趨勢。相信一些設計師會樂此不疲地向英國V&A博物館咨詢“Fashion In Motion”秀場的舉辦事宜，但是在大多數情況下博物館還是會委任策展人或專業人士主動去拜訪有趣的設計師，以及那些博物館覺得觀眾愿意看到的設計師。時尚是變化多端的，博物館收集沒有定論的時尚可能是一個挑戰。但是博物館應該去收集這些時尚的可能性，需要收集可以代表普通人的“時尚”而不僅僅是時尚精英的私人定制。英國V&A博物館在收集時尚物品的時候會考慮在媒體上有影響力的作品，或者來源有趣的作品，或者是背后包含故事的作品。對于英國V&A博物館很重要的一點是，被收集的時尚對象需要有一個上下文的語境，并且是一個值得注意的設計、生產的典范。 英國V&A博物館的藏品 圖片來源：英國V&A博物館網站 高定設計師郭培作為“Fashion in Motion”項目第一次推出的中國高定設計師，想必博物館也從她的作品中發現了一些特殊的藝術理念。所以以下是筆者就“博物館與時尚”為話題進行的訪談。（以下于奇赫簡稱“Y”，郭培簡稱“G”） “Fashion in Motion：Guo Pei”預告 圖片來源：英國V&A博物館網站 Y：你在博物館舉辦個人時裝秀會考慮一些特殊的因素（不同以往的時裝秀因素、偏重于博物館的因素）嗎？ G：這不是我第一次在博物館辦秀，我2017春夏高定大秀是在巴黎古監獄舉辦，我的2018秋冬建筑系列是在巴黎建筑與遺產博物館發布。在博物館中辦秀，博物館歷史中沉淀的一些傳奇故事，博物館獨具特色的建筑以及室內陳列的豐富藝術品，都會成為這場秀的一部分。當然與英國V&A博物館合作的Fashion in Motion，它更大的意義在于免費向公眾開放，讓更多熱愛藝術、熱愛設計的人可以近距離地接觸高定。我們在準備大秀時，也會最大限度地保證博物館建筑以及室內陳列的安全，尤其會特別考慮到對于珍貴文物和藝術品的影響。所以這次的舞臺搭建會比較簡潔，更加地凸顯出作品本身。這次走秀的“異世界”，設計靈感來自于我對于生命與死亡的探討，我也試圖從宗教的角度去尋找一些答案。V&A的拉斐爾畫廊具有濃郁的文藝復興氣質，拉斐爾畫作中的宗教題材，與“異世界”有非常契合的地方。我相信會帶給觀眾一個全新的觀感體驗。 郭培2019/20秋冬高定系列 異世界 Look 1 圖片來源：英國V&A博物館公眾號 Y：你會從博物館的展品中汲取靈感嗎？對今后與博物館的合作有什么呢期待？ G：博物館一直帶給我無窮無盡的靈感。我到達每一個城市，都會去到那里的博物館。博物館承載著太多的內容，包括一些現在已經失去的東西。我有非常多設計的靈感都是來自博物館，比如我2008年首次發布的“輪回”系列，設計靈感來自我在巴黎戰爭博物館看到的拿破侖的軍服，我被服裝上的細節、刺繡的圖案所震動；我的 “建筑”系列，許多靈感來自巴黎建筑與遺產博物館這座建筑本身；“極樂島”系列的開場的竹編織禮服，也是在參觀博物館時獲取的靈感。 郭培2019/20秋冬高定系列 異世界 Look 16 圖片來源：英國V&A博物館公眾號 Y：你認為博物館與當下人們的生活有著怎樣的聯系？ G：博物館是一個奇妙的地方，它將過去的、現在的與具有未來感的藝術品進行陳列與展示，讓曾經活在當下，讓現在觸摸未來。博物館是一個藝術的微觀世界，吸引人們走進它，更直觀地去學習與感知。人們從博物館獲得許多高于生活本身的東西，然后潛移默化地去影響和改變生活。走進博物館，已經成為人們當下一個全新的生活方式。 郭培2019/20秋冬高定系列 異世界Look 25 圖片來源：英國V&A博物館公眾號 Y：你能簡單闡釋一下自己對于中西方時尚異同的理解與感受嗎？ G：世界文化一直以東方和西方文化而定義。東西方文化雖然它有一定的差異，但它們在發展的過程中有將近上千年不斷的交流和碰撞，所以它們彼此互相的影響。我覺得文化之間有一種欣賞和尊重，我非常喜歡西方的文化，我非常尊重西方的文化，所以其實大家在我作品中能看到很多的東西是來自于西方的學習。文化之間的這種碰撞就會產生新的高度。站在人類的高度，地球是平的，我們今天不再像過去交流那么難，我們應該彼此之間有很多文化的欣賞，所以我的作品受到了全世界的熱愛。之所以熱愛是因為他們看得懂了，他們看到自己很熟悉的東西。 郭培2019/20秋冬高定系列 異世界 Look 14 圖片來源：英國V&A博物館公眾號 郭培2019/20秋冬高定系列 異世界 Look 28 圖片來源：英國V&A博物館公眾號 作者：于奇赫 編輯：大偵探