娛樂城大獎描述：：原標題：名導互搏：一場新老導演的電影模擬游戲 在剛剛上線的《演員請就位》第六期中，陳凱歌、李少紅、趙薇、郭敬明，這四位導演帶領組內演員，在極短時間內拍攝出4個短片，同臺競技。 最后，在幾百名現場評審的投票之下，郭敬明贏了陳凱歌，趙薇贏了李少紅。過程和結果都引發話題。中國電影的更新換代，莫非是在這一個小小的綜藝節目里預言了？ 郭敬明導演《妖貓傳》 關于《演員請就位》這個節目，簡單說幾句。 唱歌、跳舞、樂隊、旅行、搞對象、開飯館等，都能綜藝化，那么演員表演可否綜藝化？當然沒問題。最近幾檔演技類綜藝節目，持續刷屏，其中《演員請就位》自開播伊始就熱度不減，經常占據話題熱搜榜的位置。 用郭敬明、趙薇這樣的當紅現象級人物來吸引流量，以陳凱歌、李少紅這樣的業界耆宿來穩住節目的品質。從演員和導演的互相選擇，到互相磨合，在一個極短的周期之內完成一個短片從改編、布景、拍攝、剪輯制作等各個環節，然后接受百名評審代表的“大眾”檢驗。這像極了同檔期內電影之間的市場競爭，整個流程也似還原了一條影視業的微縮產業鏈。 這檔節目與其他演技類節目有一個鮮明的差異：導演視角及導演對演員表演的塑造。第六期節目中，這一定位更是明顯。它不僅是“導演”和“演員”的就位，也是“作品”的就位。 這期節目設置“導演互拍”環節，分成AB兩組，陳凱歌改拍由郭敬明小說改編的同名電影《悲傷逆流成河》，郭敬明拍攝陳導的《妖貓傳》。趙薇拍李少紅導的經典作品《大明宮詞》，李少紅拍趙薇主演的作品《親愛的》。然后兩兩pk。 李少紅導演《親愛的》 有觀眾將陳凱歌、李少紅這兩位導演稱為“學院派”導演，將郭敬明、趙薇稱為“市場派”導演。事實上，這樣的區分早已失去了意義。所有導演都必須接受來自市場的嚴酷考驗。陳凱歌、李少紅來參加這個節目，本身也說明了他們并不是安逸地坐在電影名人堂里那把屬于自己的交椅之上，而是勇于下水，和年輕人平等接受眾人的評判，面對市場的挑戰。 先說說陳凱歌和郭敬明的對決。節目組將這兩位導演安排在一起，可以說是用心良苦了。且不說作為第五代導演領軍人物的陳凱歌，和郭敬明之間不知道差了幾個代際。兩人之間的風格，也有著極大的反差。 陳凱歌導演《悲傷逆流成河》 陳凱歌一向被看做中國導演中具有人文性、反思性的知識分子型導演，他慣于在作品中探討個人命運與歷史、民族的關系；而郭敬明被看做是我們這個消費時代新崛起的個人感官主義代表，他著力刻畫的是一個注重自身體驗的“小時代”。 一個厚重，一個淺顯；一個藝術，一個商業。 果不其然，這組對決的預告一早在網上發出，就引發了網友激烈的討論。 作為節目“話題擔當”的郭敬明，自和李誠儒老師爭論青春愛情片，使得該節目成功“破圈”之后，又受到一些猛烈的炮轟。 有人預判這個對決的結果：如果陳凱歌輸了，就是因為《悲傷逆流成河》本身太差而被坑了；如果陳凱歌贏了，就是郭敬明完全無法駕馭《妖貓傳》的厚重。不論怎樣，罵郭敬明就是對了。 再來看郭敬明這部《妖貓傳》，贏得讓人服氣嗎？我自己并不喜歡它，但平心而論，我覺得它贏得并非全無道理。 要在短時間內、極有限的條件下將一個服化道極其講究的歷史大戲拍得不寒磣，郭敬明選擇了一個適合自己的角度。他的《妖貓傳》，意趣已和原作大相徑庭，但倒也邏輯自洽，是一個變換了形式的《小時代》。 它的時長將近20分鐘，是凱歌導演短片的將近兩倍。篇幅長固然不等于代表作品好，但誠如凱歌導演所說，篇幅一增長就意味著在結構上要多花心思。 時空、場景的多次轉換，回憶現實的不斷交接，花式穿插的MV式慢鏡，俊俏的花美男，以及充滿愛與疼痛的青春，正讓人想起郭敬明作品中一貫的那些元素。 但不可否認的，很多人的青春里，就是充斥著這些元素呀。 何況，郭敬明還有他的殺手锏，在他擅長描述的“疼痛青春”里，充滿殘酷，也不無溫暖。在這部短片里，“不問值不值得，只問甘不甘愿”，少年人愿意不計后果地為所愛的人犧牲，也是郭敬明擅長的筆觸和收獲人心的利器。 陳凱歌導演改編的《悲傷逆流成河》也帶上了自己的風格，變成一種深沉和克制的浪漫。這種風格變化是個人旨趣造成的，也是年齡閱歷造成的。 原本生活化的臺詞變得簡潔、富有詩意。他選擇了女主角易遙想要自殺的片段，也符合他一直以來在作品中探討的生死主題。 可以說，郭敬明和陳凱歌，一個把原作降維，一個把原作升格，都染上自身氣質。不過陳導那種天生的高冷氣質，或許還是讓投票的評審有一點點距離感吧。 另一組的對決，趙薇贏了李少紅。 趙薇是《演員請就位》開播以來另一個吸睛的話題，無數人都在夸著她在節目中表現出的高情商。 除了為人處世，情商高，也表現在她的作品里。 她拍攝的這部短片《面具》也是高人氣。面對《大明宮詞》這座“高山”，她沒有硬碰硬，采取“致敬”的方式，同樣很聰明地選擇了適合自己的切面。 她將背景轉到現代，一對演員情侶試鏡《大明宮詞》，之后發生的分分合合。作品變成一出浪漫愛情劇，又夾雜著些許喜劇因素。 搞笑歡脫是她自小燕子以來一直給觀眾的印象，趙薇也將自己的這種表演風格也帶入了導演中。 在之前改編的《粉紅女郎》片段中，“要找一個有內涵的人，比如陳凱歌導演那樣的啦” “找到陳凱歌，嫁給陳飛宇”之類的臺詞，既捧了前輩、搞活了現場氣氛，也緩解了現場同臺競技的緊張感。 這種幽默感里體現出的人情練達，真的令人贊嘆。 而在《面具》里，趙薇也是“插科打諢”。這建立在她對表演這個行業熟悉的基礎上，她深知這個行業的潛規則，也深知年輕人在這個行業打拼必須付出的代價。 延伸開去，這個短片里彰顯出年輕人追求夢想，和現實間的沖突矛盾，情感與事業，是堅守還是放棄之間的抉擇。這些矛盾沖突在年輕人都很普遍。 然后，她再輔之以很多吸睛元素，俊男美女不說了，還有長吻，哪吒面具等時尚流行符號等。 李少紅導演在她的《親愛的》短片中，表現出對演員很強的調教能力。在單個場景之內，通過幾個家長和一個孩子之間的對話，把家長丟子尋子的心理表現地透徹，把孩子對父母的情感表現地糾結。情感沖突非常強烈，觀眾能看到每個人物的前史和他們內心劇烈的掙扎。 老導演強在對人物情感和戲劇沖突的嚴格把控，新導演勝在流行元素的運用。 在這場以影視化作品為對話元素的真人秀場景中，各人有著明顯不同的執導風格。陳凱歌在執導時大氣穩重，氣定神閑，要求演員突破故事的“盾牌”，展現背后的情感力量。 而李少紅給人感覺嚴謹冷靜，在這么短的時間之內，還會讓演員去菜市場體驗，她則理性旁觀，確定演員本身的特點。執導時，也是通過多次NG逼迫演員突破邊界，達到情感的極致。 趙薇和郭敬明都很拼命，可以適應長期鏖戰，犧牲睡眠。一方面是好勝心強、不服輸，同樣也讓人感到他們對工作的投入與熱忱。趙薇有表演經驗，在執導時非常能和演員共情，可以給演員做出很明確具體的示范。 郭敬明在現場則是事無巨細、事必躬親，對各個環節都嚴格把控。 他入行最晚，倒是被人稱為“理論派”，出口就是頭頭是道的影視理論。而像陳凱歌這樣資深的導演，在執導評價演員表演中，很多都是細節。這一點我覺得還是體現了段位的不同，因為對于陳凱歌，理論已經在具體中化為無形。 總而言之，姜固然是老的辣。但年輕人也有獨到之處。 影視作品究竟是導演的藝術還是表演的藝術？在這一期節目中，明顯更偏向于導演的藝術。觀眾可以很清晰地看到導演的視角、判斷、美學品味是如何強烈地影響著演員的表演。 另外，如同這檔節目所昭示的，如今的影視產業所呈現的，也是一個新老和鳴、百花齊放的局面。在對市場的爭奪之中，誰都不是永久的勝者，不可能躺贏；在有限的資源條件之下，誰都是在戴著鐐銬跳舞；即便是殿堂級的導演，都必須全力以赴。