立即註冊娛樂城描述：：原標題：《我就是演員》模仿《歌手》失敗，導演和劇本才是最大問題 看過《我就是演員》的觀眾都知道，這個模式非常熟悉，跟《歌手》一模一樣，都是大咖級的演員和歌手，只不過嘉賓一個是徒弟，一個是經紀人，然后師父淘汰，徒弟也跟著淘汰，每兩期淘汰一名演員，由專家評委和大眾評審共同決定票數結果。 可是《我就是演員》顯然模仿失敗了，歌手都是什么配置？一整個弦樂團放在舞臺旁，放在全球你都找不到幾個現場配樂配置這么高的綜藝節目。幕后制作團隊都是國內頂尖一流的音樂人。 每個歌手本身為了讓表演更優質，歌手自身的音樂團隊也會參與制作，然而，盡管這樣，節目還得修音，真能在舞臺上扛住直播不修音的，在每一季都不過寥寥兩三人（僅論參賽歌手）。對比歌手，《我就是演員》幾乎全方位殘缺。 再來說說硬件的配置，連觀眾都能感覺到過于寒酸，舞臺化呈現不僅不利于影視演員的發揮，甚至降低觀眾觀感。這也是在第一期節目里，很多人質疑馬思純和秦昊，都是影后影帝級的演員，怎么演成這樣？ 節目組的導播團隊已經很給力了，可是礙于條件限制，他們不像《演員請就位》那樣能把機位放到舞臺上，導致角色擠在一起對話的時候，連個及格分都達不到，這一期李誠儒老師懟了張國立，就因為重復音那段不完美，觀眾也能感受到那一段很尬，但張國立覺得男女重音對于劇本呈現很有必要，說到底還是舞臺出來的效果不佳。 幕后成員也不及歌手的咖位，梁翹柏劉卓這些音樂人，放在音樂圈都能稱得上一方英杰，每一位在行內都有口碑。再看看這個導演團隊，都是一些不知名的導演，最大的咖位也不過是李少紅導演。 陸川和田羽生在導演界雖然是小有名氣，但是他們的作品也只限于那么一兩部，真要放眼導演圈，連新晉導演的咖位都夠不到。 唯一能拿得出手的也就是幾位資深老演員了，張國立、李冰冰這些都是國內數一數二的國寶級老戲骨，演技沒話說。但是受劇本的限制，也常常會對演技大打折扣。比如第二期的《冬之光》，尹力導演給出這么爛的劇本，還揚言說是演員給的“驚喜”，演員能怎么辦？只能在舞臺上尷尬演完。 戲劇不是表演者個人的藝術，背后還有導演的打磨，鏡頭、剪輯、音樂等多元構建的感受，很多演員都在同類節目說這么幾頁劇本要是真的拍要拍幾個星期真的不是大話，而是優秀的戲劇本來就是精剪過的內容，跟“修音”一個樣。 多種條件的缺失，導致歌手版的《我就是演員》難以成功，可見影視真的是鏡頭的藝術，把核心僅僅放在演員上一定程度有點本末倒置。 不過也有觀眾覺得，在舞臺上呈現影視劇，能做到這樣也不錯了，舞臺原本就是不完美的藝術。但它可以直面觀眾，演員的演技怎么樣，可以一目了然，劇本和導演才是這個節目最大的問題，正如張國立說的那樣，好的劇本才能成就好的演員。