真人娛樂描述：：原標題：郭敬明贏了陳凱歌？ 劇焦一線 聚焦影視內容，深度解析行業 作者：烏蘇 / 編輯：張風屹 昨晚，最新一期的《演員請就位》上演了導演之間的首次對抗，實力差距和市場認可度差異最大的陳凱歌與郭敬明成為對手，互拍對方作品《悲傷逆流成河》和《妖貓傳》，最終郭敬明組逆襲以182票取勝，超出陳凱歌組23票。 隨后，#郭敬明組贏了陳凱歌組#登上微博熱搜，話題閱讀量達到2.6億。 從網友反饋來看，有不少網友認為郭敬明之所以能贏，是因為《悲傷逆流成河》的劇本水準本身就比不上《妖貓傳》。也有網友表示從郭敬明版《妖貓傳》看到了他作為導演的實力。 微博上，《妖貓傳》的支持率也遠高于《悲傷逆流成河》。 客觀來講，僅從最終兩部短片呈現上，郭敬明的《妖貓傳》在完整性、角色適配性以及表達體系上相對更好。而郭敬明能在這次對抗中勝出，也在一定程度上反映出《演員請就位》為演員、導演創造了一個相對公平的競爭環境，能夠幫助演員及導演釋放實力、展現實力。 1 1 看人選角易，看角選人難 陳凱歌和郭敬明在確定互為對手之后，采取了不同的行動，一個是先定角色，一個是先定演員。 陳凱歌出于場地限制和完成難度，以及與自己貼合性的考量，最終從《小時代》系列和《悲傷逆流成河》中選擇了后者。 不過，陳凱歌組的演員，大部分是不適合青春校園戲的，尤其是女演員，如果拋開了節目規則的限制，沈夢辰和阿嬌，大概率都在易遙這個角色的選角范圍之外。而最終入選的男演員，顧森西的扮演者陳若軒、齊銘的扮演者趙文浩也沒有太強的少年感。 陳凱歌在《演員請就位》中也談到，這樣的選擇只是“相對合適”。 演員與角色的錯位將直接抬高了觀眾的代入門檻。看過陳凱歌版的《悲傷逆流成河》之后，最直觀的感受便是出戲。 相比之下，郭敬明則根據組內僅有的兩名男演員，且兩人都較年輕的特點，選擇了《妖貓傳》中“白鶴少年”與楊貴妃的情感線。 把角色拍美、拍好看是郭敬明很擅長的事。郭俊辰、黃俊捷飾演的白龍、丹龍兩位少年，一出場，白衣飄飄的仙氣、高顏值的亮相、干凈的眼神、撲面而來的少年感……很容易把觀眾帶進去，而宋蕓樺飾演的楊貴妃雖然不驚艷，但也不違和。 角色與演員的匹配成了郭敬明取勝的基礎。不過，這種取勝只是綜藝節目規則下的優勢放大，具有很大的偶然性，在影視行業常規的拍攝流程中，更多地是先有劇本，再定演員。這也折射出當下影視行業在發展中正面臨的一個難點。 在《演員請就位》這個表演場上，無論導演是根據角色選演員，還是根據演員定角色，都是從合適的角度出發的。然而，在兼具商業化和藝術性的影視行業中，這樣的選角純度是難以實現的，更多時候一個角色的選定，摻雜了資本的束縛、市場的考量、演員的檔期、甚至潛規則的影響，就像趙薇版的《大明宮詞》中演繹的那樣，每一個決定背后都有利益博弈。 正因如此，即便行業已經從“大IP+流量明星”的時代走向“青年花生+戲骨群像”的時代，但演技和咖位之間仍然不能畫等號，這也是整個行業當下面臨的局限性。 2 2 由深入淺易，由淺入深難 具體到兩部短片本身的內容來看，很明顯的感受是，陳凱歌想把《悲傷逆流成河》的故事講深，郭敬明想把《妖貓傳》的故事講淺。 先說陳凱歌的深，深在： 1、人物性格 陳凱歌在節目中提到，想把一個角色演好有個不二法門，就是先得找到這個人物的性格。 陳凱歌版的《悲傷逆流成河》將幾個人物性格稍作改動，易遙想燦爛一回，顧森西的懇求勸說和齊銘的反諷式挽留放大了兩人性格的對立。 但是，這樣的處理在沒有任何情節鋪墊的情況下，與原版中人物性格的割裂感讓觀眾難以相信這三個人就是易遙、顧森西、齊銘。 2、臺詞 陳凱歌擅長“話里有話”，他的臺詞有表面的意思，也有深層的意思。最直接的表現是齊銘，說著勸人死的話，實際上是求人活。 3、細節 陳凱歌的作品需要去“品”，他的很多內容都藏著細節背后。 在陳凱歌版的《悲傷逆流成河》中，易遙所站的桌子上做了一排腳印，讓觀眾聯想到易遙在死亡面前，可能有猶豫、徘徊和掙扎。 就像之前在《海洋天堂》片段中，大福（牛駿峰飾）將姐姐（郎月婷飾）扔在地上的日歷一頁一頁撿起來，看得出一個精神不正常的病人對姐姐深厚的情感；唐季珊（明道飾）拉著阮玲玉（阿嬌飾）在記者的鏡頭前起舞，也蘊含著唐季珊對阮玲玉的精神暴力…… 不過，《悲傷》本身是一個相對簡單的故事，這樣的處理反而顯得不合適。造成的結果是，錯位的演員形象、新的人物性格、深度的臺詞、細節化的處理……都抬高了觀眾的接受難度，整體給人的感覺比較尷尬，難以代入。 再來說郭敬明的淺，淺在： 1、重現 郭敬明版《妖貓傳》中幾位主演的出場方式與原版如出一轍，用重現的方式代入感強，減少了觀眾對人物的接受時間。 2、補充 郭敬明想要呈現出丹龍對白龍、白龍對楊貴妃、楊貴妃對皇上，各自奮不顧身的愛，補充了大量原版中沒有的細節，這些細節的加入讓觀眾更容易明白這種感情的純粹、深刻和珍貴。 3、直白 郭敬明版《妖貓傳》中結尾部分其實是有些崩的，古裝配英文BGM、展現白龍與楊貴妃隔棺相守的閃回鏡頭、以及郭敬明式的旁白，與前半部分的劇情相對割裂。 不過好在，《妖貓傳》本身是一個比較深的故事，在前面情節的支撐下，郭敬明的解讀以及大段直白臺詞的呈現，反倒讓觀眾更容易理解劇情，但最后的處理確實并不高明。 3 3 一心求贏易，尋求突破難 兩組表演完之后的拉票環節，郭敬明親自下場為演員拉票，陳凱歌則讓演員自己發揮。這個細節實際上折射出兩人的目的完全不同。 郭敬明時時刻刻都要對抗外部輿論的爭議，他太需要得到公眾的認可。 之前，無論是郭敬明與李誠儒據理力爭，還是對趙薇執導的新版《還珠格格》給出戲中戲中戲的評論，都表現出他在理論方面的扎實儲備。 而《妖貓傳》，則是郭敬明在節目中第一次從理論到實踐的落地，去完成一個相對完整的短片，他必須全力以赴。宋蕓樺也在節目中直言“郭敬明太拼了”。 場景搭建、燈光位置、攝影角度、甚至是宋蕓樺的眉毛……郭敬明事無巨細，每一件都親歷親為，包括給演員講戲、對人物的剖析、對劇本的合理化重構等，都能讓觀眾看到郭敬明的努力、進步和成長。 贏下陳凱歌的郭敬明確實有過人之處，但最后差點崩盤的結局也難免讓市場保持質疑和擔心，真正的實力展現也需要徹底擺脫“巨人的肩膀”。 相比之下，陳凱歌已經沒有必要再去證明什么，他需要的只是尋求自我突破，并幫助演員突破自我。 陳凱歌的《悲傷逆流成河》基本上已經看不到郭敬明的痕跡，他所用到的場景相當有限，更多地是通過光線的明暗變化、上桌子的決絕與下桌子后的平和來展現人物關系、情節緊張程度的變化。 不過，這些技巧的運用并沒有給觀眾造成更強的沖擊感，最后傷口被撫平的結局處理也在弱化沖突，相對不及郭敬明版《妖貓傳》帶給觀眾情感上的波動強烈。 兩位導演在人生的不同階段碰在一起，盡管《妖貓傳》和《悲傷逆流成河》是完全不同風格的作品，但都在講述少年的故事。陳凱歌也在節目中說道：“人只有在年少的時候，才不會把人生中的利害看得那么重。” 輸給郭敬明之后，陳凱歌只淡然一句“沒事”安撫演員，或許在陳導心中也住著一位“頑童”，又或許，在陳凱歌看來，這一次的輸贏，并沒有什么份量。 不過，郭敬明能夠在《演員請就位》的舞臺上贏下陳凱歌，則反映出節目本身的公平性，在行業大環境仍在理性回歸期時，至少能有一個平臺讓觀眾看到真正屬于演技之間的博弈。 原創文章，轉載請標注來源和作者，違者必究！