娛樂城賭博遊戲網描述：：原標題：思維 想象 精神 自由 ——追求形與神的統一 劉澤,國家廣電總局書畫協會會員,中國質量萬里行促進會、藝術收藏委員會副主席,中華商務國禮藝術家協會副會長。 2012年赴意大利專攻西方古典繪畫技法材料研究,2014年創辦北京798格瑞斯藝術酒店,2015年創立中國抽象水墨新表現主義,2019年5月參加美國華盛頓特區米爾頓·艾森豪威爾基金會公益拍賣會。 他的作品被荷蘭的梵高博物館、美國尼爾·布什先生、瑞士收藏家烏里·希克、波蘭鋼琴家約瑟夫·斯通博爾教授、愛普索宮的主人——英國皇家東西方戰略研究所主席易思男爵、美國華爾街銀行家吉姆·羅杰斯先生等收藏。 國畫色彩的挑戰 2012年,劉澤為了攻克傳統國畫的色彩短板,用更加絢麗的色彩來挑戰西畫,讓西方人從視覺上感受到中國抽象水墨的魅力,曾幾次前往意大利佛羅倫薩研究色彩顏料的制作工藝和油畫作品中對顏料的要求。這些礦物質顏料在幾百年的歐洲文藝復興中都有著十分重要的位置,生活在這片土地上的油畫家對自己所使用的顏料極為挑剔。可以說顏料的色彩和質量在一定程度上也會影響到畫家作品的價值。 就拿意大利而言,那里的人們非常熱愛藝術,城市的公園里到處都有雕塑作品,特別是他們對畢加索、梵高等抽象藝術大師的作品非常尊重。每當劉澤看到意大利博物館外總是有很多參觀者排著長隊,就不由自主地思考一個問題,為什么不能讓他們喜歡上中國的抽象水墨藝術?其實,國畫在古代就有抽象畫,如潑墨山水、大小寫意、花鳥畫都具有抽象藝術的特點,只是中國人不把它叫做抽象藝術而已。于是他經過無數次的研究實驗和不斷地改進創新,融合中西方的文化精髓,用中國傳統的水墨畫出了西方油畫般的絢麗色彩,藝術的美超越了國界和時空。 “功夫不負有心人”,他的作品得到了西方人的欣賞,許多外籍人士紛紛收藏他的作品。荷蘭梵高博物館長威廉姆·梵高先生稱劉澤是中國的梵高,美國華爾街金融家吉姆·羅杰斯評價劉澤的作品畫鬼斧神工、價值連城,美國邁阿密首富馬納主席在觀賞劉澤的作品后,感慨道:這位年輕的當代抽象水墨藝術家的作品猶如“神作”,他的功力,是由時間和文人修心的沉淀所為,他顛覆了國畫的境界。美國邁阿密首富馬納主席表示自己享受了一場集中西方文化之大成的視覺盛宴! 水墨畫的國際化表達 在劉澤看來,中國抽象水墨畫要國際化首先就是要通過能讓西方人容易看懂的藝術語言來表達。于是,劉澤用傳統的宣紙和國畫顏料創作出油畫般絢麗多彩的國畫。這也是基于他從小打下的基礎。劉澤從小就酷愛畫畫,7歲時畫的連環畫已是有模有樣,經常受到長輩的夸獎。到高中時,父母親為了他能順利考上大學,就特別反對他畫畫。劉澤就偷著學畫,從未間斷,他回想那時學校所有班級黑板報中的畫幾乎都是他畫的。高中時,白天要學習,只能晚上挑燈夜戰,對著石膏像畫素描。突然有一天,他看著大衛和蒙娜麗莎的眼睛似乎又多了一層眼皮兒,原來是用眼過度近視了。 填報大學志愿時,他毫不猶豫的報了北京科技大學,如愿進了北科大的設計系。直到現在,他仍堅持每天大部分時間用于作畫,每年都要到國外安靜的住上幾個月,日以繼夜創作自己的作品,不受任何外界的干擾,把自己所有的情感和思想全都融入到畫中。隨著時間的積淀,成為一個與眾不同藝術家的夢想在慢慢的變為現實。基于對西方油畫的研究和理解,他堅定了自己對中國抽象水墨新表現主義繪畫的理想和追求,矢志不移的致力于探索、開拓融東西方繪畫藝術中的哲學、美學、空間與結構和現代思維意識于一體的“中國抽象水墨新表現主義”。為此,他付出了常人難以想象的艱辛與汗水,形成了自己獨特的畫風。劉澤相信,藝術是自然形成的,水到渠成,是心靈的產物,時代一定會取之精華,關照每一位專心致志的創作者。 宇宙生命的色彩 正如霍金在《時間簡史》開篇中發出的追問:宇宙從何而來,又將向何處去? 劉澤回憶說,他從小就喜歡天文地理,浩瀚的星空、遙遠的宇宙,生命的起源,充滿著神秘色彩,激發起探索的欲望,尤其愛聽哥哥講關于宇宙探索的故事。在他的心中,一直以來都有一個關于宇宙的夢。于是,他索性以夢為馬,展開了對宇宙的奇崛想象,這也許就是劉澤創作的靈感來源。如今的劉澤將宇宙作為其傾力創作的一個主題,他的作品大致可以分為宇宙的誕生、現在和未來三部分。在這些宇宙意境的作品中,似乎可以讓人們全身心的融入到其作品所營造的空間里,色彩嬌艷動人,畫中的故事講述著遙遠的未知世界,和平美好的時光,天體誕生之時……劉澤創作的主題很多,生活中的一事一物,在他而言都是可以抽象化的,進而融入他所想象的宇宙空間里,賦予發自內心的美好色彩。 有一次,他在波蘭聽一場音樂會,現場的環境激發了他的靈感,創作了一個關于鋼琴、音樂與宇宙的系列作品。后來,這個系列作品還在肖邦音樂會國際大賽上印制成了一套郵票。劉澤說,創作宇宙主題是為了體現中國水墨畫的高端國際化,融合西方文化,傳遞美好意境。他對色彩的表現是內心世界的精神的美好表達,一筆一畫都在描繪著回蕩在宇宙的美麗心靈之聲。 劉澤道,一流的抽象水墨藝術家,不僅是藝術家,也是思想家,所應具有的不僅是繪畫作品的新意,更需借此來思考人類的生存空間。他認為,無論是康定斯基畫的《音樂》,還是蒙德里安畫的《格子畫》,都在強調畫家的自由想象力和思維意識的重要性,抽象藝術應完全脫離自然的外在形式,以表現抽象精神為目的,追求形式與精神統一的絕對境界,亦即“純粹抽象”。 他的作品蘊含著令人震撼的視覺力量,但同時又有意識地結合了中國文人畫的某些審美特征,一方面非常接近西方表現主義的強勁與恣意;另一方面又在許多細節中皆能看到古典水墨的“勾、皴、點、染”的技巧。東西方的兩種審美視角在他的繪畫世界中碰撞和交流,給觀眾以強烈的視覺沖擊力和無盡的想象空間。筆隨心運、形隨意發、色彩絢麗、力量迸發……其作品傳遞著一種強有力的藝術正能量,似乎在告訴人們宇宙萬物時刻處在生生不息的變化之中,當我們用美好的心靈去面對生活,生活也會給我們以美好的一面,每一顆美好的心靈都是一個小小的宇宙,可以迸發出難以想象的能量。 中國美術家協會分黨組書記、駐會副主席、秘書長徐里稱劉澤是華夏奇人。劉澤希望更多的人們能夠讀懂他的作品,也希望通過自己的努力為中國文化走出去做出自己應有的貢獻。 (方鴻琴 中國社會科學院新聞與傳播研究院傳媒調查中心特聘研究員)