娛樂城免儲值描述：：原標題：在海南遇見最美圖書 原標題：在海南遇見最美圖書 世界建筑旅行地圖叢書《瑞士》《日本》《法國》《德國》《荷蘭》。 “我們的廣西”叢書。 《市井西倉》使用了大量攤位的照片。 如果把書籍比作時間的雕塑、信息棲息的建筑和詩意閱讀的時空劇場，那么書籍設計就是造就信息完美傳達的氣場，是一個引導讀者進入詩意閱讀的構建過程。 11月15日，首屆海南島國際圖書（旅游）博覽會在三亞市舉行。與博覽會同步，“中國最美旅游圖書設計獎”應運而生，一大批“最美圖書”亮相首屆海南島國際（旅游）圖書博覽會，吸引了不少書迷的關注。 一本好書，是內容與形式、藝術與功能相融合的讀物，而設計則為閱讀者插上想象力的翅膀，讓讀者能去體會書中文化意韻的境界。本屆書博會有哪些驚艷時光的“最美圖書”呢？跟著海南日報記者一起去看看吧。 書籍之美，美在形式 用圖書這一載體還原現實美景 西倉是西安城中普普通通的幾條老街巷，每逢集市便人聲鼎沸，摩肩接踵，各種買賣無所不包無奇不有，讓人挪不動腳步……把市井“搬”到一本書里，這樣煙火氣十足的圖書，怎樣才能在萬千圖書中脫穎而出呢？記者從本屆中國最美旅游圖書設計獎的金獎圖書《市井西倉》中，找到了它被讀者一見鐘情的可能性。 這是一本很有氣質的書，除了顏值高，它還有質感，黑色的封面用凹凸印刷工藝印上西倉手寫招牌的文字，且采用了現在比較流行的裸背線裝，可平鋪，翻閱方便，有一種原始、古樸的味道。書中部分紙張選取了西倉市集中最常見的廣告傳單紙，仿佛拿起書就能嗅到西倉撲面而來的市井氣息，讓人耳目一新，印象深刻。 “《市井西倉》重點表達與突出的內容是，西倉攤販們對攤具的選擇、鋪貨陳列的方式、手寫招牌中的民間設計，以及人與物的關系。”中國出版協會書籍設計藝術工作委員會主任、本屆中國最美旅游圖書設計大賽評委劉曉翔表示，該書分主副兩冊，主冊介紹市井名目繁多的行當，副冊設計也可圈可點，用漫畫形式表現從事行業的人，從事的行當則用經折裝表現。經折裝正面為畫面，后面是記錄這些市井百行從業人和他們的語言，頗具市井生活的煙火氣。 “《市井西倉》的設計思路，是依據書中的結構場、市、招、檔、述、物、價、販對每個單元進行設計，呈現過程中盡可能地‘去設計化’， 實現某種程度上的‘還原場所感’（如別冊）。”海南出版社副社長衛淑霞說，隨著人們對生活品質要求逐漸提高，旅游文化得到前所未有的發展，與此相對應，旅游類書籍、海報、指南、導游信息圖等的需求大幅度增加，“中國最美旅游圖書設計獎”設立初衷旨在評選出令讀者賞心悅目，內容與形式兼優的設計作品，使旅游文化通過圖書這一載體得到全新的敘述，使旅游圖書與美景相得益彰。 書籍之美，美在內容 設計是對文本的視覺再造 書不僅要有一件“漂亮”的外衣，還要有內在的對于書籍設計整體概念的傾注。在劉曉翔看來，書籍設計師應成為文本傳達的參與者，像導演那樣，要有溫度、講細節，要做到文本敘述豐滿，讓信息在頁面空間中擁有時間流動的含義，使書成為文本詩意表現的舞臺，這樣原創的精品書才能傳世，方可體現做書的價值。 “我對本屆中國最美旅游圖書設計獎的銀獎圖書《世界建筑旅行地圖》叢書印象很深，它把一座座建筑講得特別清楚。”劉曉翔說，這套“世界建筑旅行地圖”叢書，是適合旅游看的建筑口袋書，書中每個國家所用的顏色都不同，使整體效果鮮明獨特；護封展開是國家地圖，標明了建筑名稱、建筑師及建筑所在城市，能讓讀者了解豐富的旅游信息，整體設計富有人性化。 提起書籍設計，很多人都以為這只是“美化書衣”“為書作打扮”，對書籍設計仍然停留在書籍裝潢、裝飾的層面，特別是很多人對設計旅游類作品重視不足，又或者因為付出與回報不平衡，加上時間有限，很多優秀的平面設計師沒有投入到旅游類產品的設計中來，由此造成了中國旅游圖書、海報、指南、導游信息圖等與世界先進水平存在一定差距。 “我們舉辦本次中國最美旅游圖書設計大賽，可以激勵更多的圖書設計師投身于此，讓中國旅游類產品的設計理念不斷提升，不僅成為海南的一個文化品牌，也可以成為連接世界各國文化的紐帶。”劉曉翔表示，書籍設計者實際上與文本著作者一樣，是書卷文化和閱讀價值的共同創造者，他們用智慧和理念展現書籍的魅力，而不僅僅是書籍外觀的“化妝師”。 書籍之美，美在傳承 尋找現代語境下延展本土文化的新途徑 中國近代書籍設計起步于20世紀初，在新文化運動中，魯迅、豐子愷、陶元慶、孫福熙、司徒喬、聞一多、錢君匋等一大批文化人、藝術家留學歐美和日本，將國外的書籍設計理念引進中國。魯迅先生也是位優秀的書籍設計者，他的著作中有大量關于書刊設計的論述，他本人在早期更親自對自己和別人的書刊進行設計，創作出很多經典的傳世之作。1949年后，中國最優秀的美術家們都服務于出版行業，如葉淺予、黃永玉、丁聰、曹辛之、黃胄、蔡亮、張慈中、任意、袁運甫等，涌現出一大批至今仍可稱之為經典的裝幀、插圖之作。 然而，到了上世紀七八十年代，我們的書籍設計重新跌入低谷，不僅設計理念停留在了1950年代，設計的方法論更是與世界先進國家脫節。所幸1990年代，一批來自出版社的設計師被管理部門送到日本等國學習。之后，以呂敬人先生為代表的新一代書籍設計師走上了世界書籍設計的舞臺，成為這一領域不可或缺的重要力量，為書籍設計大家庭增添了來自中國的光彩。 “書籍設計是一本書的靈魂，如果一本書設計很糟糕，我寧愿選擇電子書。”在劉曉翔看來，如果建筑設計是讓人們擁有“居住的欲望”，書籍設計則是讓信息在書筑中得到詩意的棲息，并賦予讀者閱讀的動力，尤其是在電子閱讀、碎片化閱讀大行其道的當下，一本兼具形式和內容雙重美感的好書，能帶給讀者全新的閱讀體驗，從紙質書中體會到墨香之美。 本屆中國最美旅游圖書設計獎的銀獎圖書《字繪中國》系列就兼具古典與現代的圖書設計理念，很是契合現代人的閱讀口味，在網絡上有很高的人氣。該書以“手繪漢字”為核心，描繪書寫各地自然與人文風情，每一冊都選取一地若干具有代表性的關鍵詞，以漢字為畫布，融入特色鮮明的各種生動元素。 值得一提的是，該書不僅封面有手繪地圖，手工匠心縫線；內文為懷舊風作業簿米字格設計，四色專色套印，采用特種純質書紙印制，帶來絕佳紙質圖書閱讀體驗；還利用手機app，將風土人情以AR、音頻、視頻等形式收錄書中，令二維圖書擁有三維、四維的閱讀體驗，體現了設計者面對興盛的電子載體，如何與生動、活躍、新鮮的視屏閱讀比拼的思考。 “不驕不躁，不浮不餒，不空談形而上之‘大美’，不小覷形而下之‘小技’，傳統與現代、藝術與技術均不可獨舍一端。”也許這樣才能產生出更具內涵的藝術張力，正如著名書籍設計師、本屆中國最美旅游圖書設計大賽評委呂敬人先生所強調的，網絡時代的出版人和設計師要尋找現代語境下延展本土文化的新途徑，服務于新一代的讀者，從而實現中國傳統書卷文化的繼承拓展和對當代書籍藝術書韻美學的追求。 (責編：潘惠文、蔣成柳)