娛樂城儲值禮金優惠描述：：原標題：李帆｜美術，另一種學習的語言 從事10余年一線藝術教育的他 用“思維轉換”去玩轉課堂， 啟發學生的創造力 在他的眼中 不存在什么“藝術不可教” 白楊樹、棉花糖、Cosplay…… 都成為了他學生的創作素材 如今 作為央美教授的他 把自己的“研究生班”開進了幼兒園 我是中央美術學院版畫系的一個普通的老師，屬馬，雙魚座，B型血。 今天演講的主題是：美術另一種學習的語言。我在一線從事教育工作，做老師已經有20余年了。從2015年開始，我第一次介入幼兒園教學。為什么要進入幼兒園教學？咱們慢慢道來。 這是一個兩歲一個月孩子畫的畫，尺寸是2米1乘以1米3，比較大的一幅畫。這是拼貼，小孩用的那種拼貼的圖式，然后加上丙烯、加上水墨。他在畫什么？我也不知道。他是誰？他是我的大兒子，今年5歲。他在剛剛會走路、還不會說話的時候，就已經開始涂鴉了。大家可能會以為說，你是教美術的，所以你的兒子畫畫應該沒有問題。實際上，我能提供給他的只是硬件上的東西。 他自己呢？在做作品的時候或者畫畫的時候，我一般是不說話的，就是錄像和拍照片。因為每一個孩子都會有涂鴉的過程，每一個小朋友都會有一個糊涂亂畫的過程。我為了保存他的作品，所以我用我的條件給他用最大的紙保存下來。在這個繪畫的過程中，在解讀的過程中，在嗯嗯啊啊的過程中，我自己真的不知道他在干什么？也許我認為他是在玩吧！在這個過程當中，他可以觸摸、他可以嗅覺、他可以去感知。他可以拿玩具去做一個印痕，他用小腳、用小手不斷地去觸摸那些不同顏色的液體，然后印在不同的地面和紙面上。這樣的一個活動過程，我覺得如同他玩其他的玩具，樂高或者是其他的小汽車模型。我并沒有給他更多的一些說詞，而偏偏我在他身上學會了很多很多的東西，而且是失去了的東西。 那么孩子們在干什么呢？或者是孩子們眼里的世界是什么樣呢？2015年重陽節，我在給幼兒園的小朋友上課時，希望孩子們畫兩個字——福和壽。當孩子們把這個字畫出來的時候，我就感覺它們是支離破碎的，有的是一團一團的。他（孩子）不可能像我們成人一樣有一個完整的架構，但仔細看來，他們（畫）里面的福、壽兩個（字的）元素一個都沒有少。他們的家長可能會說寫得不夠像，會認為太不夠（真實），結構也不對，然后會逼著孩子去按著大人的標準來建構這兩個字。但實際上，這就是他們眼里看到的事物，這就是他們眼里看到的這種發散的、不聚攏的，或者是一團的這種物象，是對這種物象的保持。 我覺得這種朦朧的創作，可以追溯到人類最早時期，比如巖畫。我想當時的人們在解決了溫飽問題之后，在順手的情況下，拿到自己最自然的材料，然后在墻壁上畫了對未來的可能和以后他自己的一些想象。我們今天把繪畫叫做藝術，早期它就是一個涂鴉的過程，就是一個快樂的和記錄的過程。 從16世紀開始，西方的藝術教育就已形成，迄今為止已經有五六百年的歷史了。在這個歷史當中，它有一條線索叫科學系統。這套系統引發了他們從經驗、實踐到理論，到梳理、研究，所以到了今天，他們的藝術教育系統是完善、科學、發達的。 在這個過程中，我們反思我們的教學。這是中國一個藝術類高考的現場，我們暫且不談這種現象是怎么產生的？這種現象在世界上考藝術類院校里頭也絕對是奇葩！而且是獨一無二的！作為大學的一線教師，當我們接收的全是這樣的生源的時候，我們該怎么辦？ 2004年，我自己研發了一門課程叫《視覺思維轉換》。這個課程是干什么的呢？大家知道，我們所謂的繪畫基礎是素描和色彩，我一直以為我們這種手頭功夫的基礎課太多了，而且太文藝性了。而我們頭腦的基礎到底是什么？這也不是我自己發明的課程，而是在研究教育學的過程中發現，西方人把我們看不見摸不著的思維方式分成了十幾種，這十幾種的思維方式可能大家都有所了解，例如發散式思維、逆向式思維、典范式思維，還有數據化思維等等。這些思維方式在教育當中是可以有的放矢，是可以教育，是可以教學，是可以科學的引導的。我們通過每一個專業，通過我們的課程，一點一點地灌輸給我們的學生，讓我們的學生如何把一個點性的東西、如何把一個發散性的東西，慢慢地聚攏成一個可以表達、可以傳遞的作品。 舉一個例子。這是我們版畫系的一個學生，他的素描畫得非常好，手頭功夫非常強，但他一定要來學《視覺思維轉換課程》。因為我們是版畫系，是由刻、印、制——這三個關健詞構成的專業。在做作品時，這位同學發現樹上經常會有人刻出很多無聊的字，如我愛你、到此一游等等。他也同時發現了版畫的這些關健詞和特質，于是，他從四元橋一直走到了三元橋，沿路在樹上收集了300到400個字，就是大家無聊的情況下刻的那些字，然后回來構成了一篇文章。這篇文章的內容是：我是中國一棵楊樹，今天我要張口發言，我已經忍受好久，心里非常地難受等等等等，底下的簽名日期是“中國的植樹節”（三月十二日）。當這么一個好的想法經過討論、不斷地磨合之后，作為老師的我發現，在學生面前和在這種好的想法面前，覺得自己很無知、很無趣。因為我不能給學生提供更好的、更有可能性的結果。一個老師跟40個學生比較起來，我的腦子真的是不夠用的。創造性的教育實際上是在發揮每一個人的作用，因為創造學里強調一句話：人人都有創造性。所以，創造性不是特權，創造性不是個體簡單的權力所擁有的一個東西，它有一個前提——就是要尊重個體。 在教幼兒園的孩子的時候，我特別希望從孩子開始就要開始關注自己，大家不要誤以為只是簡單的個人習慣，我們到底是什么？這些都可能需要在教學當中慢慢地引導和發現。比如我每天送孩子去幼兒園都要經過這片樹林，這是梧桐樹，于是我想用樹葉來讓孩子們畫畫。這樣的案例是非常多的。當我自己收集了100片樹葉給33個孩子的時候，每一片樹葉我都給清理得很干凈。發給他們的時候，我以為他們會簡單地畫，但是沒想到他們利用了身邊的資源、教室里的資源在上邊不斷地拼貼，當然也有繪畫。幼兒園老師也很給力，“樹”的這種概念就是她們提出來，然后用樹葉再回歸樹的本體繪畫。其實，我并沒有教給他們什么？只是讓他們知道小區的樹叫梧桐樹，我們每天經過它，這個樹可以轉換成我們的作品存在。美術的背后，其實只是給予孩子一個機會，去了解我們所處的環境。 這是壁畫系的一個學生，我有一個課題叫《拆解與組合》，希望學生們能夠了解傳統的繪畫，于是讓他們自愿選擇自己認為喜歡的一張作品。這是達芬奇的《受胎告知》，當她拿來這件作品的時候，她就跟我講我要如何如何如何地拆解，然后如何如何重新構建它。我很謹慎地跟她說：“你沒有發現這個形象跟你長的很像嗎？”因為她是壁畫系的學生，這個作品她臨摹過，我希望討論完了以后，我希望她做一個“角色扮演”，去感知和體驗一次。她跟我講：“我的父親說女孩是不應該化妝的，他認為化妝是不好的。”但當我們定下來以后，她自己染了頭發，把眉毛也給修掉了，然后自己去買了這些布，找了攝影和化妝，又去租攝影棚。通過這個課題，成功地把這個學生內在的潛質調動了起來。當這個作品出來之后，她拿著照片給自己的父親看，她父親非常地激動認為“我的閨女非常地美麗！”當然，最后還是囑咐了一句說：“姑娘啊！咱們這邊有個習俗，結婚之前是不能動眉毛的。” 孩子怎么來關注自己呢？我在上課前跟家長溝通：“希望你們給小朋友帶一面鏡子，今天我們要畫自畫像。”小朋友們可能對著鏡子看自己的時間并不長，或者他們還不太意識到透過鏡子看自己。我的實際目的是干什么呢？就是先開始關注自己吧！孩子們畫過老師畫過別人、畫過爸爸媽媽，都是在畫看到的東西。但我覺得，他們應該從小就開始畫自己，畫自己的目的是什么？我希望他們開始真正關心自己！關心自己不等于自私，因為創造性里面談到只有自己知道自己是怎么回事，你才會利用這個世界、利用這個世界上的所有的東西。就如同我們去超市，我不需要什么都要看，我不需要什么都買，一定是因為我知道我需要什么，所以我才會去利用它。 這個也是我的一個學生，她現在考上了央美的研究生。她是一個非常精致的女生，她對別人的要求很高，對自己也要求也很高，但是她的性取向偏中性。于是，我們在討論畢業創作的時候，“選擇什么媒介”就變得非常的重要。她選擇了棉花糖，她用棉花糖的方式去復制古希臘雕塑中那種中性感的面孔。像棉花糖這種材質跟她的性格也發生了很密切的關系，因為我們是藝術專業，所以我們一定要從視覺上藝術地呈現。于是，她買了一個做棉花糖的機器，又去雕塑系學了制模的方法，終于完成了這個作品。棉花糖的感覺很獨特，當它膨脹起來時像棉花，但又同時是那么甜甜的一種感覺。這么一個不知道是男孩還是女孩的俊秀面孔，在展覽的過程中，因為溫度的變化，慢慢慢慢萎縮成一個老人般的面孔；好像讓我們瞬間就看到了一種生命的變化。 在幼兒園的教育中，我也是希望孩子們能體會到這么一種感覺。在后現代時期、虛擬時代，我們的孩子們其實很少能像我們看到洗印照片的過程，他們看到的照片都是隔著屏幕看到的。在這種情況下，既要關注自己，同時我也希望他們體驗到照片的顯影過程。所以，我拿了一臺拍立得相機，自己花錢買了膠卷，然后給小朋友們每個人拍了一張這樣的照片。拍照時我問他們：“你們喜歡在哪個角落拍照片？”他們就告訴我說，我愿意在這、我愿意在那，于是，我跟我的助手就給他們留下了這些的影像，然后遞給我們的小朋友說，“回到座位，慢慢扇它。”小朋友們輕輕地扇，一點一點地看著自己的影像從一張白紙變了出來。哪天回到家，他們就很激動地說：“爸爸我給你看一個神奇的東西！”所以我想，我們關注自己也應該包括我們曾經經歷過的這些事情，在今天可能是挺寶貴的吧！而我們的環境、我自己，還包括我的母語，都應該屬于跟我發生關系的事情。 前一段時間，我的《傳統文化考察與轉換》被美院評為優秀課程，這是一個傳統的轉換課程。我曾帶著學生們去西安考察，一個學生對鎮墓獸很感興趣，因為我們的文物太多，五千年的文化太多，如果不認知自己的話，我們每個人來承擔五千年文化太辛苦、太累了。在自己認知自己的情況下，他感覺這個博物館里只有五尊鎮墓獸“對我是最大的吸引力”。于是，他開始寫作、調研，開始在知識上進行儲備，最后得出來了一個關健的結論，那就是——鎮墓獸集合了所有動物的優勢，給死人一種安慰，給活人一種安寧。隨后，他就自己研發出了這樣的作品：他將丟勒的兔子與中國傳統繪畫的方式結合在一起，當這兩種意象放在一起的時候，你會覺得沒有絲毫別扭的感覺，非常有違和感——因為他抓住了它們中間的一個共通點，就是筆觸之間的相似性，這種感覺就不是簡單地堆砌或拼貼。這個學生從二年級思維轉換到三年級的訓練，再到四年級的畢業創作，直到今天，依然是用這種方法創作，用不同的優勢組合來呈現對內心的一種解讀。一天，他很困惑地跟我說：“對不起老師，我現在很困惑，因為總是被邀請參加國畫方面的展覽。”誰也不在意他是版畫專業畢業的。我說這不是好事嗎，這可能就叫跨界吧。 母語在我們的孩子當中又該怎么去體現呢？我不認為或者說我也不太認同孩子過早地去接觸很多的這些所謂的背誦或應試的一種東西。我運用的是說文解字，因為說文解字是有圖式的。我自己在家寫出了第一排，然后我拿出一根木頭跟孩子們說：你們畫一張這個臨摹，一張涂上顏色。他們說沒問題，然后我拿出第二個甲骨文，他們說這個像樹杈。然后他們再接著畫，我拿出第三個小篆，他們也說這個像樹。當我拿出第四個楷書“木”字的時候，我當時也很驚訝有半個班的學生都開始驚叫！小朋友們都說：我認識！我認識！最后，我發現這班里姓“李”的、姓“林”的都很多。 這里也有一個反面的案例。我們的藝術教育一定是系統化的，不是簡單的感覺或直覺。這個學生就有一點這種感覺。好，聽懂了，于是，他就去做了五塊月餅。成本是多少錢呢？5000元錢——從刻模子開始，然后買烤箱，然后最后做出五塊月餅。當我跟他見面討論的時候，我對他進行了嚴厲的批評，然后他掉著眼淚說：“我媽覺得我浪費錢，你也覺得我浪費錢！” 為什么呢？因為我們的思維方式是有系統的。我畫了一個漏斗圖，我想說什么呢？就是當我們知道一件事的時候，首先頭腦里發散的是一種爆炸式的思維，也叫爆炸式思維，也叫發散式思維。我們會想很多很多的點，但是這些點不能馬上構成結果，不能馬上構成一個作品，它要經過中間的系統的經過這種思維思辨的經過。這種跟自己發生關系的這種思考，一點一點的漏下來，然后形成自己的可以操作，可以執行的、可以掌控的一種方法。然后根據你的專業形成最后的結果。右手邊所說的這一系列，離不開最關鍵的一個東西就是“我是誰？”那么我的思辨的所有的方式里頭一定不能離開“我是誰？”這樣的話，你的作品才會跟你發生關系。有人說這會不會太個人化，我想說只要是真的往內心里去挖掘的話，一定是我們人類的共性！ 這是我兒子現在、5歲時候畫的畫。他還沒有一些陰影，還沒有這些（泛式畫）的一種模式。我想說，我可能會跟我的孩子重新活一遍，從他出生到現在我一直陪伴著他，跟我的愛人。我希望他上幼兒園，我在幼兒園代美術課，他上小學我去小學代美術課；到初中，我就去初中代美術課，到高中，我就去高中代美術課！原因很簡單，我就想知道，美術對一個人到底起什么作用？一定不是簡單的成為一個藝術家！它一定是作為另一種學習語言出現的，對我們的人生會起到很大的幫助！